1996年亚特兰大奥运会可口可乐艺术瓶之背后的故事

1996年亚特兰大奥运会可口可乐艺术瓶之背后的故事

多年来，民间艺术家常使用广受欢迎的可口可乐弧形瓶作为艺术创作的载体。在1996年亚特兰大奥运会期间，可口可乐公司精心策划了一次名为“向民间艺术致敬”的展览，展出了来自50多个国家和地区的民间艺术家以可口可乐弧形瓶为骨架，以不同国家独特的材料制成的民间艺术瓶。这些立体效果艺术瓶大小不一，有的仅有0.9米高，有的则高达3.6米。


这些艺术瓶许多已被珍藏在位于亚特兰大的“可口可乐世界”博物馆和可口可乐公司总部大楼里。自1996年以来，还不断有新的可口可乐艺术瓶产生。目前，来自澳大利亚、中国、埃及、厄瓜多尔、墨西哥、葡萄牙、南非和美国的艺术瓶展览于美国亚特兰大可口可乐总部。





中国
该瓶是由中央工艺美术学院学生田常青设计绘制、“泥人张”第四代传人张昌教授的弟子，著名雕塑家范英海雕塑而成。
在这个艺术瓶上，充分展示了中国传统文化的精髓——京剧脸谱。
京剧艺术瓶上描绘的人物栩栩如生，创意灵感来源于生、旦、净、末、丑5种京剧行当。表现手法简洁明了，体现出创作者的匠心独具。
当美国总统克林顿98年访华期间，夫人希拉里与中国“希望工程”孩子见面时，学生向她赠送了此雕塑的微型版，希拉里说：这是她一生中见到的最漂亮的可口可乐瓶子。
此作品现被收藏在可口可乐亚特兰大博物馆中。

澳大利亚
作者：Balarinji现代设计工作室。这个工作室由一些土著和非土著艺术家组成。
中空塑料瓶，油彩，瓶高约1.9米。
在这个艺术瓶上，澳大利亚艺术家将土著艺术、现代线条及澳洲的景观色彩有机地结合在了一起，并将其取名为“沙漠梦想”。澳大利亚浓郁而热烈的调色板被充分展示出来：红色的沙、湛蓝的天空、紫色的山脉、绿色的沙漠植被，还有土著狂欢舞者身上涂满的红色、黄色等颜料。圆形的装饰图案表示野营的主题，而一条条带子则寓意梦想的轨道。

埃及
作者：Khaled Yehia设计
聚苯乙烯泡沫塑料瓶，玻璃纤维，油彩，瓶高约为2.4米。
这个艺术瓶取材于世界七大奇迹之一的Giza大金字塔。这三座分别属于Cheops、Khephren和Mickherenus法老的金字塔是有史以来最大的坟茔。这个瓶子也绘有法老通向天堂之路的象征、保护神Khnum和一条古埃及纸莎草船。
这个雕塑的作者是开罗一名年仅14岁的学生，他在全国性设计竞赛中脱颖而出。
   

墨西哥
此瓶的作者是年仅26岁的专业艺术家Hilario Hernandez。
空心塑料瓶，油彩，瓶高79英寸，约合1.9米。
这个艺术瓶的设计主题要追溯到墨西哥印第安人时期。当时的印第安人用制作碗和罐子的材料制作雕像，并使用自己本民族的文化标志和图像来解释圣经。艺术瓶上的图案描绘的是亚当和夏娃。
作者在6岁时就开始同他的父亲一起在瓷器上绘画。20岁时，他已经拥有了自己的艺术和工艺制作室，他的作品多次获奖。



葡萄牙
作者：葡萄牙美术大学学习设计的7位研究生共同完成。
塑料瓶，彩绘的瓦片条，瓶高约1.9米。
差不多五个世纪，瓦片一直是葡萄牙的艺术表现形式。这个艺术瓶使用蓝色和红色的瓦片，描述代表葡萄牙历史和文化的各种各样的人物、地方及物品。这些元素包括历史人物、艺术家、作家、音乐家、船、建筑和乐器等。一个来自Algarve的烟囱，一艘Vasco da Gama船，葡萄牙的第一位国王，一位渔夫和现代音乐家和歌手都在这些图像之中。


南非
作者：来自Guateng省的Maria Msiza, 和她的母亲, 妹妹及她的朋友等6人共同创作了这个作品。
珠子和尼龙绳共同制成的空心塑料瓶，瓶高约２米。
这六位艺术家创造了这个被尼龙绳拴起来的“珠子手套”紧紧包裹的艺术瓶。艺术家们用珠子串成对比鲜明的颜色和形状，模仿传统的Ndebele人所住的房子，极富南非土著特色。整个制作过程花费了5个星期。在这六位艺术家中，有五位组成了一个合作团队，专注于表现Ndebele人的艺术和工艺。他们的大多数作品都在南非约翰内斯堡的跳蚤市场上销售。

美国
作者：来自纽约的Mary Shelley
松木，油彩，瓶高约1.8米。
这个松树可口可乐艺术瓶雕刻了一个二十世纪50年代典型的美国餐厅的情景，上面有苏打水和一个穿制服的女招待。
为了完成这个作品，Shelley多次去纽约区餐厅用餐，并完成了一系列雕刻。这是她的第一个立体作品。Shelley女士的多幅作品被史密森学会、美国民间艺术博物馆和纽约历史协会收藏。

阿根廷
作者：Martiniano Arce，被称为“布宜诺斯艾利斯的菲列特人”，一个自学成才、经常参加全球各地展览的艺术家。
中空玻璃纤维瓶，油彩，瓶高加上底座共约2.1米。
Arce先生将他的艺术瓶命名为“探戈的味道”，因为它刻画了阿根廷最著名的探戈舞蹈家Carlos Gardel。Gardel占据了这个瓶子中的一个窗户，另外3个窗户分别有一位女士、男孩和女孩，都是典型的阿根廷人。这个艺术瓶是典型的布宜诺斯艾利斯“菲列特（Filete）”风格，艺术家们用日常物品作为作品的主题。这一风格源于小镇的小贩，他们将自己的马车车厢涂上各种图画，以吸引别人的注意。Arce先生的作品也充满了布宜诺斯艾利斯人熟悉的场景。