剧情介绍：康宜是一个生长在基隆盲人院的十七岁女生，小时候，父亲即因车祸双眼失明，母亲也意外身亡。后来父亲再娶并开了一间按摩院，于是康宜和父亲、阿姨、阿公、弟弟、以及三个活泼爱谈唱的盲人按摩院员工，组合成一间「纯」按摩院。暑假来临，在外求学的康宜又回到基隆按摩院的家中，在长廊上遇见阿平，他独特的眼神和气质深深引著康宜，也注定这个暑假，将为她带来另一场美丽与哀愁的回忆。
阿平是一个外省老兵的儿子，母亲早亡，因老爸决定独自回大陆定居，在军校打架被退学的他，被父亲送交给昔日军中好友，现在的黑道大哥代为照顾。遇见阿平对康宜来说是这个暑假新鲜的开始，虽然盲人院一如往常吵吵闹闹，但随著大哥带阿平来按摩院，康宜也更进一步了解他，由于康宜的主动邀约，她与阿平有了单独相处的机会，也开始了她的初恋……不过自认是康宜男友的国中同学阿麟，却死缠著她不放。当喜悦悄悄降临，随即而来的现实生活却也一件件发生。初恋情人阿平在一场兄弟间的争执混乱中被刺死；康宜也差点被阿麟的友人强暴；接踵而至的，是老爸中风送医，最后竟仍回天乏术。
暑假快结束了，康宜一如往常与家人准备吃晚饭，然而今天她望著窗外基隆港的烟火，想著今年暑假的快乐、悲伤，康宜突然领悟、释怀地笑了，回过头看着客厅，她彷佛看到了心中的那道曙光……
青春是生命的伤口
从我了解的情况来看，近年的台湾电影，主流片没有什么起色，在这种情况下，青春题材的电影也在没有创新的情况下艰难发展：从这个片子，可以看到另一个片子的影子；从这个片子的叙事手法，联想到另外一个片子的叙事手法。最近看到一期2001年的杂志，用很小的篇幅介绍张作骥，提到“张作骥被称为上个世纪台湾电影最后的希望之光”，而这样高的评价，却被放到很小的角落里。
在电影《黑暗之光》中，导演张作骥不仅运用了写实主义来述说一个动人的故事，还在故事当中缝上了幻想的针线。故事中的康宜，康宜的家人，阿平，黑道大哥，就是社会底层的写照。自幼失去母亲的康宜，在黑道大哥赞助的盲人按摩所里帮忙，像我们一样波澜不惊地生活。故事的主要人物都和黑道有着一定的纠缠，于是电影中才有了形形色色的波折。因为是底层，所以才要面对这些波折。康宜，这是一个敏感智慧的女孩子，十七岁的夏天里遇见十八岁的阿平，她在楼梯的拐角亲到了阿平的面颊，勇敢地生活着，面对波折也表现出同龄人少有的镇定。故事的过程充满了家人的温情和家门之外的暴力，阿平在乱战中死亡，康宜的父亲在大病之后消失了。
“在黑白两道错综复杂的残酷现实中，爱情的表现方式也揉入了许多暴力的因素。其实众人所谈及的生活或者爱情的曙光，早已经随着男友阿平的惨死街头而烟消云散了，对于曙光之说，确实是无从谈起。”我想这段话的前半部分是好的，看过了电影，都有这样的感觉。但是电影当中的曙光，确实是存在的。即便在电影朴素的表层，乌云覆盖的天空里 ，也常常见到阳光竭力冲破遮盖的场景。在电影真正所要表达的深层里，勇敢乐观的康宜就是一道曙光，在残酷的现实当中，她向观众展现了一种强大的生命力。
影片用一段貌似虚幻的场景收尾：佳节当日，窗外开满了绚丽的焰火，大家准备吃饭的时候，阿平带着康宜的父亲走了进来。
在我的观念当中，电影中所涉及的青春，其实是生命的一道伤口。阿平的生命里，就有这样的伤口，但是伤口太大，他和他的身世，终于成了过往。康宜的生命同样有这样的伤口，但是她依靠顽强的意志让伤口愈合了，因此这道伤口是美好的、难忘的。总之，电影要告诉我们的，就是这样一个简单的道理：底层的人们是愈底层愈有生命力，人生总有光明和阴影的交错，而这所有的一切，都不能打断生活的去路。
本片获得第12届东京国际电影节金奖、最佳影片奖和亚洲电影奖三项最高奖，当年金马奖评审团大奖、最佳原著剧本、最佳剪辑及观众评选的最佳影片。值得一提的是，影片的主演李康宜和范植伟，都是初出茅庐的少年，第一次上大荧幕，表演青涩而专注，因此给了观众莫大的惊喜。
不管怎么样，是个好片子，大家抽空看看吧。
附：张作骥导演2002年的新作《美丽时光》是该年唯一入围第59届威尼斯“国际竞赛”项目的华语片，之后该片前往威尼斯影展、福冈影展、釜山影展参展，同时《美丽时光》也获得第39届金马奖最佳剧情片、年度最佳台湾电影、观众票选最佳影片三项大奖。2002年12月，范植伟以《咸豆浆》荣膺第２４届法国南特影展影帝。 （注：以上全文谢绝转载）
相关评论：
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