MH的声音好像一听就可以听出来，
个人特征明显re::
这是一首取材自希腊神话爱神维纳斯的故事。爱神维纳斯一直爱慕山中打猎的美少年，然而他却在一次与野兽撕斗的过程中丧失了性命，维纳斯为此天天以泪洗面，甚至双眼流出了血来。泣血滴落在花瓣上，随风飘散。
Windflowers的歌词中父亲以一过来人的身份，试图告诉儿子，爱情虽然甜美却易逝去。
windflowers前面的那段独白，异样的感人。开头的音乐也非常的揪人，美得让人无法自拔。这就象歌里唱的那样--美丽诱人的背后往往暗藏着千万种的危险！然而，这世上往往又有多少人明明知道前面是陷阱，也还是忍不住地往下跳！--就象世人所说的爱情。
银莲花（Windflowers）
花语：开花时节，可爱的花朵迎风摇摆，就像在引颈期盼着什么似的，所以它的花语是——期待。
种类：毛莨科
原产地：地中海沿岸
花色：红．蓝．紫．白
花期：春
它的花语源自希腊神话。银莲花的希腊语是风的意思。银莲花是由花神芙洛拉（Flora）的嫉妒变来的。这则神话是说，嫉妒阿莲莫莲（Anemone）和风神瑞比修斯恋情的芙洛拉，把阿莲莫莲变成了银莲花。也有另一种说法是，美神阿芙洛狄（Aphrodite）所爱的美少年阿多尼斯（Adonis），在狩猎时被野兽所杀，从他胸口中流出的鲜血，就变成了银莲花。因此，银莲花是一种凄凉而寂寞的花。但是，人世间的凄凉则是，如果你所爱的人爱着别人……假如真的是这样，就不妨送他一束银莲花吧！只有懂得寂寞凄凉的人，才能理解别人的寂寞与凄凉。
<windflowers>---seals&crofts
演唱者：Oh Susanna
这是一位在加拿大长大的美国女子
音乐风格游走在民谣、乡村音乐之间的 Oh Susanna，原名：Suzie Ungerleider 。
推荐单曲《Forever at your feet（永远追随）》
选自她在2001年发行的《 Sleepy Little Sailor 》专辑
仔细听..清晰的雷声.雨声.加抒情的音乐..闭上眼睛去享受吧...
Altan, 这是一支被誉为90年代最杰出的一支爱尔兰传统民谣乐团。从1983 年成立以来 ( 当时还未正式以 Altan 为团名 ) 至今共出版了8 张专辑，为他们赢得了许多音乐奖项，其中包括了三座 NAIRD Award (National Assoication of Independent Record Dealers 美国独立音乐品牌协会 ), 英国民谣 音乐杂志 (Folk and Roots) 及英国流行乐杂志 (Q Magnize) 的年度最佳民谣专辑 等多项大奖。
正当无数的荣耀与宠爱集于一身时, 其间 Altan 却也遭遇了团长Frankie Kennedy 与癌症博斗而终至告亡的悲剧。每当我耹听他们的 CD 时, 总忍不住会想象 着缠绕着这个乐团的爱情, 友谊种种悲喜, 化为在音乐表现上的激烈生命, 然后我便 会不自觉地跟着他们的起伏, 敲打起什么的来着。
Altan 一向标榜着Donegal 的音乐风格, 也正是他们大多数团员来自的母土。 Donegal County 是位在爱尔兰共和国本岛最西北的一个县。由于这片土地西滨大西 洋， 东椄北爱尔兰 ( 也就是英国的领土 ), 只是在南边部份短短邻了十来哩的另个爱尔兰省份 ( Co.Leitrim)。在传统的地理分野上, 和北爱同是属于 Ulster 的范围 。因此在感觉上,好似一种 "化外之民" 的天然混成,也因而保留了传统 Gaelteacht 语言的使用与咯异于其它爱尔兰地区的北方音乐特色。
Altan 的创团成员是来自北爱首府 Belfast 的青年长笛手 Frankie Kennedy 和 生长于 Gweedore, Co. Donegal 的 Mairead Ni Mhaonaigh。后来我常常会想象这俩 个人初次相遇，那会是怎么样的一个场景，彷佛一切都已注定: 在一个自然的音乐社
交场合上, Frankie 初见 Mairead 这位小提琴手的飘扬长发与美丽歌声, 使他深深 地坠入了情网的, 是这位长发的美丽女子, 是她的音乐。然后要一起牵手走这一辈子 的音乐相伴的路.
<Daily Growing>
Donne-moi le temps (给我一点时间) - Jenifer(法语)
《Don't You Forget 你还记得么》。前奏中女孩与男孩的对话天真无邪却意味深远，令人眼前一亮。此后悠悠传来的女声充满了岁月沧桑的感慨，那轻轻的哼吟仿佛是在回忆孩提时那或许无意却永世难忘的承诺。韶华虽逝，但那至真至诚的誓言，你还记得么？
作品备受赞誉的音乐巨匠Eric Levi，98年与2000年分别以富含强烈爆发力和庞大实验概念的《ERA》与《ERA 2》，提出横破时空限制的大哉问、激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证、创下超过600万张的销售佳绩。也因此让全球乐迷无不对这第三张专辑引颈期盼。现在，最新作品《The Mass》所营造出的壮阔氛围和戏剧张力，势必再度撼动人心，引领听者神游超现实音乐国度。
《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的骨干；新辑中还收录了“Don’t Go Away”、“Looking For Something”、“Don’t You Forget About Me”、以及曾被韩国首席女高音Sumi Jo/曹秀美选录，并在汉城世界杯足球赛开幕典礼上献唱的“The Champions”等精采曲目，尽管如此，《The Mass》的磅礴气势和听觉场景，仍被视为Eric Levi这位曾为摇滚乐团Shakin Street吉他手的跨界新星，树立新世纪音乐的代表作。大量运用交响乐、以古典与流行、摇滚碰撞出绚丽音乐火花的《The Mass》，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经、开启听者们的想像，这种感动就已无远弗届了。
很喜欢这首歌中女孩与男孩的对话... Are you always gonna be there when I grow up? Are you? ... Cross my heart....幼时的感情,儿时的伙伴,现在留在我们身边的又是谁...
The Blower’s Daughter--Damien Rice
Damien Rice来自爱尔兰都柏林,以他充满清脆、力道的广度音域,一听上瘾的磁性嗓音的 新式音乐风格,早在2001年发行首张单曲"The Blower’s Daughter",便冲上爱尔兰的Top 20.The Blower’s Daughter是《Closer》片中的主题曲，选自Damien Rice的专辑《Damien Rice O》。
这首《I’ve Never Been To Me》原唱版为美国女歌手夏琳Charlene（1950.06.11生于好莱坞）所唱。听过Charlene唱歌的人大半都对她带磁性的嗓子印象深刻，特别是她在专辑同名曲中自述其历经结婚、生子的风雨波折后，对婚姻失了信心，但渴望真正找寻到内心的平静。当中的读白听来令人顿生怜悯与同情之意。
这首歌早在1977即由美国女歌手夏琳(Charlene)灌唱，其后也曾经数次重录，或许是发行公司财力不够。宣传无门，问世没有多久就销声匿迹。终于本歌在1982年被一位电台DJ发掘，在自己的节目中密集的播放，从而老曲新红，一年后拿下全美排行榜第三和英国第一的好成绩。但是夏琳(Charlene)本人的星途却远非一帆风顺，另外唱了一些歌都反响平平，1980年代中期就彻底消失歌坛了。不过这首未曾有自我(I've Never Been to Me)却一直传唱至今，成了夏琳唯一的一首畅销曲。
未曾有自我(I've Never Been to Me)是一首充满女性自觉的抒情歌曲。歌曲的叙述方式十分特别：描述一个历经沧桑的女人，见到一个因不满自己目下的生活、准备去追寻“自由”的怨妇，忍不住真挚地提出忠告“我自己也曾经有过放荡形骸的生活，甚至为追寻所谓的自由走遍了世界；而且凭借年轻和美貌，曾得到过别的女人做梦都不敢想的快乐时光；但是到头来却是一场空，等到年纪大了，发现自己追求的不过是镜花水月，甚至从未有过真正的自我”。
虽然歌中唱的是劝告别人，但听起来却像是在规劝另一个自己，一个几十年前的自己。她规劝那位彷徨的妇女，“要好好珍惜自己的拥有，珍惜自己怀抱中的孩子，以及那经常拌嘴却是真心爱自己的丈夫”。她说自己虽然到过所谓的快乐“天堂”，却从来没未找到过自我，希望别人不要再重蹈她的覆辙。
希望当我们两鬓斑白时，不要发出“I've never been to me”的叹息......
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爱尔兰酋长乐队（The Chieftains）是一队专门演奏爱尔兰传统音乐的六人乐队。作为最著名的传统爱尔兰音乐的阐述者而在国际上被广为尊崇。《休斯敦邮报》曾宣称：“如果说世界上还有一种比酋长乐队所作的音乐更美妙的声音，那我还从未听闻。”
在酋长乐队诸多的经典专辑中，《石头的泪滴》可谓独树一帜：特别邀请了超过二十位音色各具特色的世界当红顶尖女歌手，以不同领域的女声结合传统爱尔兰音乐，来诠释女性内心的喜悦、悔恨、欢愉和痛苦，是酋长乐队历时五年，心血浇灌的一张代表作. 全碟的人声录得非常靓，精准的口型有强烈的实体感，有不食人间烟火的超脱感。整张专辑融合了各种乐风，却仍以凯尔特传统音乐巧妙贯穿其中，使得从头到尾听来有一气呵成之畅快，又能分别细细品味，不愧为The Chieftains实力再现的高质感创作。此碟更因为其极佳的编曲及录音效果，而入围《CD天书》推荐的300张令Hi Fi音响如虎添翼、最值得珍藏的极品天碟。
A Stor Mo Chroi 是爱尔兰语，"darling of my heart"的意思，即“珍藏我心”，其经典歌词由爱尔兰诗人Brian O\'Higgins (1882 - ?)所写，Bonnie Raitt的女中音把这首歌演唱的美妙动听，由吉它弦声伴奏，性感的嗓音和委婉的旋律把对爱人的思念之心表现的淋漓尽致...
A STOR MO CHROI的演唱者Bonnie Raitt,1949年11月8日生于Burbank, CA是百老汇明星John Raitt的女儿。自从12岁拿起吉他的那天起，她就立刻迷恋上了blues音乐。在哈佛Radcliffe学院学习时，她的专业是社会关系和非洲问题研究，她不仅上课还投身于当地的文化和政治运动。在大学学习三年之后，Bonnie Raitt将全部时间都用在了音乐上，不久她发现自己有机会向那些在世的Blues伟人们学习技艺。在学习演奏技巧的同时她也掌握了如何面对人生的第一手资料。
这个红发的Blues女性，她的热情，她无拘无束的演唱，以及她对Blues吉他演奏的独特认识，很快为人们所了解。
在她的职业生涯中，Bonnie Raitt一直属于坚定的活动家，她举办了数以百计的慈善演唱会，还不遗余力地为节奏与蓝调基金会工作。
她不仅仅是一位成功的艺人，受尊重的吉他手，有表现力的歌者，颇有造诣的歌曲作者，她还成为了美国音乐的一种标准。她的那些贡献，无论是对音乐的还是对社会的，都可以成为我们这个时代标志。
犹太民谣·夜玫瑰希伯来文名为Erev Shel Shoshanim的犹太民谣，是许多人记忆中熟悉的歌曲，因为词曲优美，合音动人，曾被很多国家翻唱成当地的歌谣。
《夜玫瑰》这首著名的犹太民谣，随着犹太人千年的迁徙，流传世界各地，邻近的阿拉伯国家，甚至以这首歌做为其传统肚皮舞（Belly Dance）的配乐。阿拉伯人给予这首歌一個美丽的称呼“Yarus”，即阿拉伯語“夜玫瑰”之意。
"Laura Pausini，1974年5月16日出生在意大利北部的一个小城市Solarolo，后迁往米兰后居住至今。
Laura Pausini（萝拉普西妮）从未使人失望过。虽然目前为止，Laura的名字对于大多数国内的乐迷来说，还是相当陌生的。但毋庸置疑，Laura Pausini拥有一切成为国际知名歌手的条件。她共发行12张唱片，包括1994年的Laura Pausini (Spanish)、1996年的Las Cosas que Vives、1998年的Mi Respuesta、2000年的Entr Tu Y Mil Mares以及2001年的精选集之一Volvere Junto A Ti五张西班牙语专辑。在过去十年来，她的意大利文与西班牙文专辑已经在全世界卖出两千万张，获得160张白金唱片的认证，早已是欧洲与南美洲家喻户晓的歌手。2003年夏季，Laura Pausini朝国际巨星之路挺进，发行首张英文大碟【From The Inside】。2004年10月25日发行最新大碟Escucha。
Laura声音的特色，在于音域的宽广和音色的柔和。她可以毫不费力地唱达一个几乎难以想象的高音，但是仍然举重若轻，音色既柔和又明亮，无论是什么样的编曲制作，在她的面前永远不会有喧宾夺主的可能性。这就是Laura Pausini。如果你曾经静下心来，仔细聆听Laura的歌喉，就会知道什么叫做心神俱醉。"
<One more time>
這首« Je t'aime , moi non plus »，是Serge Gainsbourg與Jane Birkin於1969年錄製的歌曲，露骨的性愛描寫與優美的旋律馬上獲得年輕樂迷的廣大支持。事實上這首歌早在1950年代就已經由Serge Gainsbourg與當時的女友Brigitte Bardot(碧姬芭杜)合唱過，而這首歌的靈感正是來自於兩人的閨房行樂。然而Serge與Brigitte Bardot合唱的版本在當年卻因做愛的喘息聲太過明顯而被列為禁歌，今天我們可以聽到的Jane Birkin的版本基本上已經收斂許多，但我相信第一次聽到這首歌的人難免還是會臉紅心跳，就算你聽不懂歌詞也一樣。
〈Je t'aime moi, non plus〉在 1969 年出版後，引起法國和國際襲來空前強烈的道德躂伐和禁播潮，不但梵蒂岡教廷視為道德淪喪的極端，連以開放著稱於世的瑞典都把它給禁了。但是，它仍然在歐洲多國排行榜奪冠，成為當年全球流傳最廣、銷量最好的唱片之一。
在英國，它登上亞軍後，原發行公司受不了輿論壓力而回收解約，接手的公司在三個月後重發，進一步登上冠軍，並且超越滾石的〈Honky Tonk Women〉、披頭四的〈Get Back〉，成為年度銷量亞軍的單曲﹝只小輸給法蘭克辛納屈的〈奪標 My Way〉﹞。它不但是英國第一首﹝也可能是唯一一首﹞登上排行榜冠軍的禁歌﹝八年後，性手槍的反皇室龐克名曲〈天佑女皇 God Save the Queen〉也只登上亞軍﹞，而且至今仍是英國有史以來最暢銷的法文歌。
歌手介绍：
清透美丽的天籁女声 - Cara Dillon
仅仅几年的时间内，
Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音
赢得了整个国家观众的心，
以及其他几个国家的观众，
因为她的表演能穿越国界，文化和语言。
她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。
她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。
用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：
Cara Dillon是个不寻常的天才！
14岁的时候，Cara Dillon就赢得了全爱尔兰传统歌唱比赛冠军。
在开始她自己喜欢的事业之前，
她和她的伙伴Sam Lakeman和一家唱片公司签约想做流行歌手，
可之后他们发现自己并不喜欢做流行音乐。
于是他们出了一张凄美的民歌专集Cara Dillon/Rough Trade Records，
出乎意料地赢得了广泛好评。
这股随之而来的Cara Dillon效应让她和她的伙伴完全转型。
而之后她所获得的无数奖项更加肯定了他们的转型。
《爱尔兰音乐杂志》说，
Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。
毫不夸张地说，Cara Dillon有着极少数人才有的美妙嗓音
Bonny Bonny--Cara Dillon
优美流畅，有淡淡的愁绪自心间飘过，这或许就是音乐的魅力，一把忧郁的男声，传达了一个平凡女子内心的波动。
这首歌是Francois Feldman九八年同名专辑Magic’boul’vard中的一首。描述的是一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。随着空灵的钢琴前奏，好像真的有一幅电影画面渐渐铺开在眼前：一位散淡的女子在默默的注视着来往的喧嚣人群。而她的内心应该是随着电影情节而起伏跌宕的，要不然怎么会有伴随着剧终的眼泪呢？无声的晶莹的珍珠般的眼泪在一张寂寞美丽的脸上慢慢流畅着，凄凉绝美。是一个声音触动了心底最隐蔽的哀伤呢？还是为那个伤心的落幕而感怀？“……大银幕上的爱情对白像风一样在她耳边来去，她就这样看淡了别人的爱情，但有的时候，一个画面也会让她感动……
《Magic boulevard》（魔力大道）
紫色，中国最庄严的颜色，最神秘的颜色，最梦幻的颜色。在中国，一切的真与幻，一切的情与理，都是缠绵、含蓄、内敛的。聆听这套极富中国情感的唱片，可以使人安静，使人宽容，即使受伤的感情也会渐渐复原。
《紫色家园》，喜之元唱片出品，CD母带曾经美国太平洋微音公司HDCD二型处理器处理，音质很棒。带着中国民族音乐浓郁风味的经典新世纪休闲音乐，绝对的超值珍藏品。
《紫色家园》东方中国丝弦乐曲系列，不但是舒缓心灵的音乐，而且是中国曲乐极致作品，无论思想与技术都达到纯青的地步。采用现代编曲手法，技巧性的运用水晶琴、二胡、古筝、排箫、洞箫、琵琶、扬琴、中音笙…等乐器，将每一乐器特色发挥得淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，能将您带入清新宁静的心境，走进中国的冥想世界，让心灵在音乐里享受浪漫，感觉温馨，感受自然。
感性女声，排笛、二胡、竹笛、古筝，潺潺水声，轻快鸟鸣，弥漫着略带神秘感闲情逸致，一套真正来自中国民族深层灵感的NEWAGE音乐，给你最纯净的心灵洗涤。
《无悔》
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本帖最后由 黑色香水 于 2007-5-14 21:08 编辑 ]
